1. 爱尔兰的葬礼
区别就是两者意思是不一样，具体的不同如下，removal中文意思是n. 移走，去掉；消除，清除；免职，开除；<英>搬运，搬迁；<南非，史>种族迫迁；<爱尔兰>（从家里运至教堂举行葬礼的）尸体搬运仪式
removing中文意思是v. 去除，移动（remove 的分词形式）
2. 爱尔兰葬礼流程
索福克勒斯的创作让《安提戈涅》成为文学经典。后世艺术家们不断从剧中的几个人物间发现新的矛盾，并在现实中寻求对应，于是诞生了喜剧版、南非版、越南战争版、青少年版、移民版等多种不同的改编。最初索福克勒斯在剧中赋予角色的反抗精神，在之后的世纪中被诠释向了更丰富的层面。其中，来自法国的两种改编——让·阿努伊版和纯真剧团版——一个将悲剧指向了更广泛的社会氛围，另一个则突出了预言家的同性恋身份，凸显了21世纪的社会思潮。
索福克勒斯版
天真的神律守护者
安提戈涅的故事发生在著名的“俄狄浦斯情结”之后。在得悉自己弑父娶母的行为后，俄狄浦斯放弃王位，刺瞎双目，选择自我放逐，他的舅舅克瑞翁成为城邦的新一任统治者。此时，城邦受到威胁，安提戈涅的哥哥波吕涅克斯联结外人，率领军队来同另一个兄弟厄忒俄克勒斯争夺王位，最终两人同归于尽。新统治者克瑞翁在两个阵亡者中，宣布厄忒俄克勒斯为英雄，波吕涅克斯为国家叛徒，任其暴尸荒野，不得埋葬。而安提戈涅违反了这一禁令，偷偷出城埋葬了自己的兄长并遭到惩罚。
这个故事的主要矛盾来自于安提戈涅与克瑞翁，它们之间的冲突也被延伸到了不同的方向。将其从文学引入哲学思考的研究最初来自于黑格尔，他认为安提戈涅和克瑞翁之间的立场没有绝对的对错之分。克瑞翁禁止任何人埋葬“国家叛徒”，是站在城邦整体的一面（至于城邦居民是否支持他的这一做法，则取决于不同的故事版本），他是国家律法的象征；而安提戈涅掩埋兄长，则出自人类的天然情感，黑格尔将此称为自然法，亦无过错，但二者却是对立的。而在十几世纪前，索福克勒斯的作品首要呈现的并非这种律法的辩证。最初版本的《安提戈涅》以不可调和的矛盾开始，而落点的主题则是古希腊悲剧中最常见的“命运”。（据传埃斯库罗斯和欧里庇得斯也撰写过《安提戈涅》的剧本，但不幸皆已失传。）
索福克勒斯版本的《安提戈涅》篇幅不长，原作只有1353个诗行，在紧凑的文本中，索福克勒斯安排了三个死者，除了安提戈涅，还有克瑞翁的儿子（也是安提戈涅的未婚夫）海蒙，以及克瑞翁的王后。安提戈涅的死亡是悲剧的开端，海蒙和王后的死亡则是悲剧的降临。这也是索福克勒斯版本的《安提戈涅》与后来剧本的一个区别，它塑造了两个悲剧形象，前一半讲述安提戈涅的遭遇，后一半烘托克瑞翁命运的转折和遭受的惩罚。
克瑞翁是一个强硬的统治者，他迷信秩序，相信统治者的律令足以塑造最坚硬的城邦，却没意识到游丝般的命运才是人生最后的颓墙。“一个人若是没有执过政，立过法，没有受过这种考验，我们就无法知道他的品德，魄力和智慧。任何一个掌握着全邦大权的人，倘若不坚持最好的政策，由于有所畏惧，而把自己的嘴闭起来，我就认为他是最卑鄙不过的人。如果有人把他的朋友放在祖国之上，这种人我瞧不起”。克瑞翁的形象像是古希腊文化中另一种不受神灵庇佑的“英雄”。古希腊神话中的众神会向英雄提供支持，本质也是向英雄身上的诸种人性与热量提供支持，赞赏英雄的勇气、孤独、创造奇迹的精神，欣赏人类面对绝境与感情时做出的选择并赋予他们相应的名誉。在这一点上，克瑞翁恰好站在了古老诸神的对立面。他反对古老的自然秩序，他有些像是嘲讽雅典娜的墨杜萨，或试图与阿波罗比赛的潘神——起码在索福克勒斯版本的台词中，克瑞翁身上多少有些悲剧人物的意味。他试图将世界从自然的秩序带入法律的秩序，打算摆脱诸神规则的约束。至于安提戈涅，她则坚决地捍卫着人类的自然情感。
然而，无人能反抗命运。在古希腊悲剧中，即使俄狄浦斯这样英雄式的人物，也无法逃离命运的陷阱。在索福克勒斯的悲剧中，咏叹命运的任务交由剧本中的歌队来完成。“歌队最初是悲剧最重要的组成部分”，法国古典学家雅克利娜·德·罗米伊在《古希腊悲剧研究》中写道，“歌队必须干预、恳求和企盼，而最后歌队所表达的各种情感把整个情节的不同阶段区分开来。”《安提戈涅》中的歌队以抒情咏唱的方式暗示着克瑞翁的命运。“不必祈祷了；是凡人都逃不了注定的灾难”“谨慎的人最有福；千万不要犯不敬神的罪；傲慢的人的狂言妄语会招惹严重惩罚，这个教训使人老来时小心谨慎”。在安提戈涅死后，克瑞翁的儿子也选择殉情而死，知道了儿子的死讯，王后选择自杀，克瑞翁失去妻儿的人生悲剧，也是由他亲手铸成的命运。如果他不强硬地判处安提戈涅死刑，后续的悲剧便不会发生，但他作为执政者，身上又背负着不得不如此做的职责。
让·阿努伊版
任性的反抗者
假如说，在公元前5世纪的古希腊戏剧中，克瑞翁的形象还带有一丝丝悲悯意味，到了20世纪，在让·阿努伊改编的《安提戈涅》中，克瑞翁的身上再也无此光彩，他逐渐变成一个纯粹的暴君，整部戏剧的意味几乎完全倾注在安提戈涅的身上——她在新版剧本中的动机显得更加“无理”。公元前的安提戈涅会让人觉得，她未来的职业可能是当一名祭司，“我遵守神圣的天条而犯罪”。索福克勒斯把这个行为描述为一项义务，传统与神圣的天条要求安提戈涅埋葬自己的兄长。
这种动机，到了20世纪，很难再站住脚。现代，每个人都是（更确切地说，幻想着是）自己的神谕者。这时的安提戈涅，在最初的动机上就已经显得模糊，她为什么要做这件事情变得不再重要，新剧本的重点在于性格驱使着安提戈涅坚持要做这件事情。因此，它会让人感受到一股强烈的自我意识。现代的安提戈涅更不乖巧，更不虔诚，身上有着孩子式的叛逆与纯真，再加上她的性别属性，又让戏剧具有了女性意识觉醒的意味。
索福克勒斯在戏剧中所擅长的道德观对比，也在现代版本中延续。古希腊剧本在开篇与安提戈涅对比的人物是她的姐妹伊斯墨涅，她不敢违抗城邦的律令，姐妹之间产生了一次辩论。在现代版的辩论中，伊斯墨涅还是原来的性格模式，而安提戈涅在原始的强硬上，又增加了明确的反抗意识：
伊斯墨涅：至少你该努力弄明白呀！
安提戈涅：明白……从我小时候起，你们所有人的嘴上就只有这个词儿。应该明白不能碰水，碰那流动的、冰冷的水，因为它弄湿地板；不能碰土，因为它弄脏裙子。应该明白不该什么都吃光；不该碰到一个乞丐就把口袋里的东西都给光；不该在风里跑呀，跑呀，直跑到跌倒；不该在热的时候喝水，不该在太早或太晚的时候洗澡，也不该在正想洗的时候洗！明白，总是明白。我，我不愿意明白。等我老了的时候，我会明白的。（她轻轻地结束）如果我老了的话。现在不。
而且，在现代的《安提戈涅》中，克瑞翁在从卫兵那里获悉了安提戈涅的行为后，他的反应不是扮演一个铁血统治者，恰好相反，他的台词充满诱导性。他试图以提供好处的方式来安抚安提戈涅，让她遵从自己建设的城邦秩序。
克瑞翁是个希望所有人按照他构建的方式生存的统治者。在这个现代统治者的眼里，世界上只有一种幸福生活，那就是经过他签署的生活。“快结婚吧，安提戈涅，祝你幸福。生活并非像你以为的那样。那是年轻人不知不觉间从张开的手指缝里流逝的水。合上你的手，合上你的手，快，抓住它。你会看到，那将变成一个坚硬的，单纯的，人们坐在阳光下啃食的小东西。”
这句话既出自克瑞翁的私心——他希望安提戈涅同自己的儿子完成婚礼，过上美满的婚姻生活，也出自他统治者的欲望。后者的成分应该更多一些，因为与索福克勒斯的原著相比，第二场辩论，即克瑞翁与儿子海蒙（深爱着安提戈涅的人）之间的辩论，其力度可是大幅减弱。海蒙成了一个跑上台的抒情诗人哭诉着“安提戈涅！安提戈涅！救救我！”。而且，在海蒙殉情后，与索福克勒斯笔下的哀嚎不同，现代的克瑞翁倒是显得极为冷静。“她也睡着了。他们都睡着了，这很好。这一天真不好过。（他沉默片刻，低沉地说道）睡着大概很舒服”，“我要对你说。别人，他们不知道；身在其位，在活计面前，总不能袖手旁观啊。他们说这是一件肮脏的活计，但如果我不干，谁干呢？”接着，在他说完“应该永远不长大成人”后，克瑞翁结束了自己的演出，随侍从自台上走下，参加会议。在他眼中，“肮脏”恰如萨特所言的“脏手”，是一种无奈又不得不为之的举动。儿子向他哀求时，他痛苦地声称立法之后自己便不再是群众的主人，必须按照律法的规定行事。在现代版本中，主要人物不再是在落幕时刻意识到命运的不可抗性，而是从一开始就看到了命运的后果，并执行它。安提戈涅与克瑞翁都是如此。
只有一类人对此无知。在阿努伊的《安提戈涅》中，卫士的角色被赋予了更多的象征空间。悲剧的情节在发生，而他们并不关心。安提戈涅和克瑞翁的选择究竟哪一方更加正义，对卫士来说是个不值得思考的问题，他们感兴趣的只有自己什么时候晋升，什么时候能领到金币。所有人都下场后，舞台上只剩下卫士们，“他们，这一切对他们都无关痛痒，那不是他们的事。他们继续打牌”。古希腊的《安提戈涅》是在圆形剧场中，向着崇高的道德与命运发出的悲怆，而现代版悲剧所呈现的，则是随地可见的绝望。
纯真剧团版
女性化的预言家
法国纯真剧团改编的《安提戈涅》做了许多尝试，从开场的音乐中便能感受到明显的阿莫多瓦风格，鲜红的弗拉明戈装扮，西班牙重金属乐与“安提戈纳”的发音，以诗人洛尔迦的《玛丽基塔》作为开篇。当这些元素都冒出来的时候，我们便能大致猜测到导演改编这出戏剧的用意。他无意再去为观众就《安提戈涅》剧本的原典进行深究，他希望为根本没听说过俄狄浦斯与安提戈涅故事的法国年轻人写一部更贴近时代潮流的戏剧。当时正值法国的同性婚姻合法化辩论，让-夏尔·雷蒙德用改编的方式关注这个话题。
这个任务被交给了另外一个被忽略的角色，预言家特伊西亚斯，而安提戈涅，克瑞翁，海蒙等人的形象则被削弱。在之前让·阿努伊改编的剧本中，预言家这一角色被直接删除，因为在阿努伊的构想中，预言未来无法在创作的思想中找到相应的对应物。雷蒙德则恰好看到了预言家特伊西亚斯身上的双重属性——这个来自底比斯的预言家曾经是男性，后因为触怒赫拉而变成女性，七年后又恢复了男性身份。他比宙斯与赫拉更了解男人和女人的身体，在对国王提出警告时，他预言的未来不再是克瑞翁自己一人的悲剧，他看到的是某种希望。屏幕上出现了世界各地女权运动的视频影像，他警告克瑞翁，无论如何，被压抑的群体终有一天会崛起反抗。
克瑞翁的这一特点也在另外一个设计上得以呈现。他不敢直视没有戴面纱的安提戈涅。在卫兵向他报告了安提戈涅的行为后，克瑞翁做出过短暂的妥协——尽管出发点仍旧来自于对儿子婚姻幸福的考虑——但他还是无法接受摘下面纱，以纯粹自我的姿态站在他面前的安提戈涅。面对观众时他的态度也不可妥协，在主演看来，正是这种强硬的性格态度（而非政治立场）导致了克瑞翁最后的悲剧。
雷蒙德的《安提戈涅》还是为我们留下了一个遗憾，即它无法在精神层面上表现得更深刻。预言家这一角色不仅需要承担同性这个象征，还要担任歌队长的功能，他在幕间不断与观众互动，向他们复述俄狄浦斯弑父娶母的故事，但也只是用幽默打趣的语调叙述出来。这也导致了当剧情进行到后半程，需要预言家这个身份观看未来，并向克瑞翁提出警告时，她会像是一个局外的闯入者。她的身上缺乏一种明确的、抵抗的力量，而原本，这种力量是出现在主人公安提戈涅身上的，在改编的过程中，反抗意识并没有顺利地从安提戈涅转移到同性预言家的身上，他们变成了两个并无交流的人，一个在斗牛场形状的圆形舞台中央痛苦呐喊，另一个在幕布旁边阐释寓言。
但它让我们看到了更大胆的改编可能，即在《安提戈涅》这部剧中，可以阐释的人物并不只有安提戈涅和克瑞翁两个人。舞台上每个角色的心理世界都值得作为一种典型的案例去剖析其精神。伊斯墨涅也可以成为主人公，她是个拥有亲情与正义感却不敢违抗城邦，最终聪明而痛苦地活在这个世界上的人。至于海蒙，如果他内心爱情的强度更浓烈一些的话，他身上有着推翻悲剧的潜力（代价可能是让他自己陷入弑父的痛苦）。卫兵，这一角色在阿努伊的戏剧中已经表现过，他们是纯粹的道德律令执行者，但对道德本身毫无体会，面对悲剧与争辩皆不如在尸体旁边打牌来得舒适。随着历史的发展，这些人物终有一天也会在改编中发挥自己的象征寓意，当舞台的灯光投向观众的时候，人们能看到自己的影子映照在他们身上，或者，会在面对国王克瑞翁的演讲时感受到那种虚假的互动感，他在对我们说话，我们却不能给出回馈，也不能改变悲剧的进程，只能用简单的词汇表示赞成。这种无穷尽的阐释与改编可能，也正是古希腊神话与悲剧的魅力所在。
《安提戈涅》历代版本
1772年 意大利作曲家汤玛索·特雷塔改编歌剧《安提戈涅》，故事最终以士兵被海蒙和安提戈涅的爱情感动、两恋人得救的喜剧收场。
1922年 让·科克托以“收缩”方式改编《安提戈涅》，将多幕剧变成一部短剧。
1961年 斯洛文尼亚版《安提戈涅》，控诉斯洛文尼亚的政治局势。安提戈涅成为未出场的角色。
1973年 南非版《安提戈涅》，故事被设置在关押曼德拉的罗本岛监狱中。
1986年 阿根廷作家安蒂戈纳·弗利奥萨改编《安提戈涅》，结尾时克瑞翁赦免了安提戈涅，但安提戈涅依旧选择愤怒自杀。
1987年 美国剧作家小阿尔伯特·古尼创作《另一个安提戈涅》。剧情为一位教授拒绝学生的论文，展开了一场意志辩论。
2004年 爱尔兰诗人谢默思·希尼创作《底比斯的葬礼》，希尼在改编中加入爱尔兰俗语，并以“布什主义”讽刺统治者克瑞翁。
2014年 英国小说家娜塔莉·海恩斯出版小说《琥珀怒》，讲述五个青少年与学校老师之间的矛盾。教师试图通过《安提戈涅》来避免最终的悲剧。
2017年 英国巴基斯坦裔作家卡米拉·夏姆斯以安提戈涅为主旨，出版《战火家园》，讲述姐妹与被定性为恐怖分子的弟弟之间的故事。
2018年 日本导演宫城聪执导《安提戈涅》，将古希腊文化与日本仪式融合。
2019年 2019年，加拿大导演索菲·德拉斯佩执导《安提戈涅》，故事发生在一个蒙特利尔的现代移民家庭中。
3. 爱尔兰葬礼录音
7岁女孩脖缠蟒蛇上台参赛 打动评委吓坏观众
电视节目《英国达人秀》中，来自英国肯特郡的7岁小女孩奥利维娅·宾菲尔德在朗诵关于保护濒危动物的诗歌时，脖子上缠绕着一条长约1.83米的蟒蛇。评委们对宾菲尔德的表现给予了高度评价，并同意让她参加下一阶段的竞赛，而观众们在看完后也不禁倒吸一口冷气。
美国11岁男孩射杀巨型野猪。
爱尔兰女童扬言炸平学校 录音曝光蹿红网络
爱尔兰8岁小女孩贝齐打电话到爆破公司，要求将学校夷为平地，并希望老师一起被“炸掉”。惊悚的念头对比小女孩甜美的声音，引人发怵。据悉，贝齐在电话中不急不慢地向爆破公司表示，老师总爱在周末出一堆作业，如果写上老师的名字，能否连老师一起“炸掉”？这段录音不断被转载，可谓“爆红”网络。等…………
以上就是世界上大胆的几个小孩。
4. 爱尔兰葬礼音乐
100首经典好听的英文歌曲！
1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗 出，每多听一次就多一次的依恋...
2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!metalli ca经典中的经典,也是metallica饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又 说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史 ，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴 望在阳光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好 的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。
8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂 热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和 宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国 绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？
9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就 让它let it be...
11. it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做cs的mtv背景音乐。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来that's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）
13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情. ..
14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱 人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的...
15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢， 虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的 高度是谁都无法否认的。
16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸...
17. delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19. fighter--christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高 音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22. crying in the rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手carole king的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造...
23. never say goodbye--hayley westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，hayl ey westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24. sugar ray's someday。sugar ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——summer，他们只在夏天出片，歌 儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不 像个rock band主唱的mark mcgrath经常用很夸张的肢体语言在mtv中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个 这样的band。
25. iris-- goo goo dolls清脆急促的吉他solo，john rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“and i don't want the world to see me, 'cause i don't think that they'd understand. when everything's made to be broken, i just want you to know who i am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26. mystical machine gun--kula shaker比较难得的是，kula shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《peasa nts, pigs & astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类 。
27. elemental--tears for fears.其实只是主唱oland orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世 界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到 地上，给人留下最深刻印象就是主唱bryan holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29. a question of lust--peche mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听...
30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。
31. boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。
32. earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的...
33. everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~
34. the day you went away--m2m是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直 到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过... 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！
36. hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的 外表...
37. god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格. ..喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不 等于庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage
41. encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天...也许有一天...
42. je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,...于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情 ,歌词中有着淡淡的伤感...
43. here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( everything i do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。
44. everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。
45. all that you can't leave behind--毫无疑问,u2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音 和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“big,big world”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“big,b igworld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情... 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是...
48. stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿 舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首...
49. live forever--oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢...
50. life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。
51. promise don't come easy跟着cd慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52. lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了r&b和blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非 常优美。不会再有第二首歌可以超越...歧视,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下 近两个月蝉联冠军宝座的纪录。
54. you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。
56. sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯 定别有一番滋味...
57. only time--enya无由的哀愁随着only time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者...
58. i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很hip-pop，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰 恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对 音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了.
61. the one--mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他solo。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的 共鸣。
62. to be with you--mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子 超越了舞台上的超级巨星...时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？
63. stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了...
64. cinderella太鄙视she的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！
65. the sound of silence是奥斯卡最佳电影《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表...我相信，一百个人当中会有一百个人 喜欢听这歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的 到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱jade戏剧性的歌声，不仅 开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的...
72. sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个mv看下,相当不错哦~~
73. back to you--bryan adams不多说了，布莱恩.亚当斯的每一首歌都那么经典...
74. forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。
75. say it isn't so--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。
78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 ...这首《dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得...我都听不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~
79. faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出 头哦...他们的音乐给人蛮另类的感觉
80. somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。
81. bitch--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改 变。
82. westlife有一段时间,很喜欢westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(celine dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。
85. more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热 闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱 俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。
88. lemon tree--fool‘s gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦） 翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...”
89. vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌 唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远...
90. one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼 。
91. careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。
92. don't cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越 唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动 了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。
93. two steps behind--defleppardkb海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的 宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依靠他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实 的无聊纷争...
94. no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“medusa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给 了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟 通着尘世的想象。
95. my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听 觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。
97. yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中 ，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们 热爱的本能。
98. goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“ there's no other way than to say goodbye”
99. your song--elton john平滑流畅的钢琴和elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流 淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了...
100. hotel california--eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对 回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的...
5. 爱尔兰的葬礼+库尔贝
文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪的欧洲绘画
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪现实主义美术
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。德国女版画家柯勒惠支，创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
印象派和后印象派
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画 中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家 是塞尚、凡·高和高更）。
20世纪时期至今
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派。1908年崛起的以毕加索为代表的立体派。抽象主义的美术作品于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基。一战期间产生了达达主义思潮。之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生了抽象表现主义绘画。20世纪50年代初的波普艺术，代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。70年代兴起的超级写实主义。
6. 爱尔兰的葬礼是谁的作品
原因主要有以下两点：第一，当时的爱尔兰共和军为了争取独立，建立完整的爱尔兰共和国，打击英国王室，必须刺杀或者绑架一些有价值的皇室成员，而当时的蒙巴顿无疑是绝佳目标，他是菲利普亲王的舅舅，战功卓越的二战英雄，当时最有威望的皇室成员，“帝国主义英国”的印度副王，海军元帅和国防参谋长。。。。杀害他就可以严重的打击英国王室，震撼整个英国。第二，蒙巴顿很喜欢去爱尔兰都柏林度假，那里宁静的环境很适合年迈的蒙巴顿修养和放松，但是这无疑给爱尔兰共和军创造机会，可是英国大使多次警告勋爵有危险，可是蒙巴顿仍让拒绝改变自己的休假计划。 以上两点，就足以看出为什么刺杀蒙巴顿勋爵了，最后79岁的蒙巴顿被炸死在自己的私人游艇里。扩展资料：在爆炸发生的当晚，爱尔兰共和军公开声明对此事件负责，他们把暗杀蒙巴顿的行为形容成是执行死刑，希望以此来刺痛所谓英国人脆弱的帝国主义情怀。1979年5月9日，英国按照最高将领级别为蒙巴顿举行了葬礼，然后他的棺椁被送到了汉普郡，安葬在了罗西大教堂。