飞利浦斯塔克在日本设计的楼房
飞利浦斯塔克：
在日本设计的建筑物・内饰
1987年 东京神宫前饭店“MANIN”（内饰）
1988年 东京“Mystique咖啡”（内饰+外景）
1989年 东京浅草「朝日啤酒大厦Asahi Flame」
1989年 东京白金台「Unhex Naninani」
1992年 大阪中央区「BaronVeil」
日本之外的建筑物
1996年 モンドリアン・ホテル
200X年 北京兰会所
？ 有什么疑问
请介绍几位对现代设计有较大影响的的艺术家
• 风格派建筑师里特维尔德(Gerrit Rietveld,1888-1964)在形式与色彩的抽象上面作了有益的探索，在著名的“红蓝椅”和施罗德住宅设计作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。
…………………………………………………………………………….
• 密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”
………………………………………………………………………….
• 芬兰设计大师阿尔托的创作风格可以称之为有机功能主义，其作品代表着二战后设计思潮中讲究“地方性与民族化”的倾向。
……………………………………………………………………………………..
• 众所周知，20世纪60年代是一个激进主义的年代。学生运动风起云涌，从北京、纽约、伦敦到巴黎，都能感受到它的影响。这一激进主义也反映在西方学术界。自那时以来，西方文化便开始为一股思潮所缠绕，其代表人物是极具批判性的福柯、德里达、布希亚等人，而他们的矛头则直指启蒙运动以来的现代文化。到了20世纪70年代，人们开始将这一思潮统称为“后现代主义”（postmodernism或post-modernism），其影响力也开始触及学术文化的各个领域。受此影响，许多自文艺复兴以来被视为理所当然、放之四海而皆准的信条、信仰和概念开始为人所怀疑。
……………………………………………………………………
• 建筑中的后现代主义始于20世纪60年代，在这方面，具有开创性的著作有：简•雅各布斯(Jane Jacobs)的《伟大的美国城市的死与生》(1961)、凯文•林奇的《城市意象》、亚历山大的《城市不是树》、罗伯特•文丘里(Robert Venturi)的《建筑中的复杂性与矛盾性》(1966)、《向拉斯韦加斯学习》、奥尔多•罗西(Aldo Rossi)的《城市建筑学》(1966)和哈珊•法西(Hassan Fathy)的《贫民建筑》(1969)。
………………………………………………………………………………………….
奥古斯迪・罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
现代设计，那一定要说建筑！！！
现代设计的特征就是反叛、挑战、革命，充满了民主和造反色彩的
现代设计源于 包豪斯
你不妨看一些包豪斯学院的老师们
包豪斯分平面和建筑
平面就是康定斯基、莱热、伊凡
建筑 沃尔特・格罗佩斯、密斯・范・德・罗、柯布西耶
具体的你还是自己再看看，楼上的概念有些不清，你问的不是现代设计吗？竟然还有罗丹？！文艺复兴都上来了。不过毕加索是对的，但他还是在绘画上贡献大于设计上吧
我不知道我的理解对不对，不好意思，不能帮你写更多的了，但是向密斯这样的大家随便一查就是他的介绍以及影响
毕加索是西班牙画家，毕加索简介里说他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据不朽 的地位。
毕加索是位多产画家，据统计，毕加索作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生颇具传奇色彩，激情一生，辉煌之至，许多关于他的浪漫故事传诵至今。而且他还是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。 他的作品充满无限想象和创意，创作手法也十分新颖独到。
《大自然》、《流沙》、《三角帽》等八个系列毕加索版图是他1920年到1965年的心血之作，也见证了画家各个时期的风格演变。
著名的设计大师philippe starck，人称“设计鬼才”的菲利浦・斯塔克(PhilippeStarck)，他在全球设计界享有极高声望，菲利浦・斯塔克有一大堆头衔：法国设计界文艺复兴的领袖、当今世界上最负盛名的设计师、设计鬼才、最具曝光率的世界顶级设计大师……与这名字同时出现的当然是一件件新奇古怪的设计作品和冥顽搞笑的广告形象，从那举世惊绝的蜘蛛形的榨柠檬器，到法国总统密特朗的新居装饰；从微软的“starck”光电鼠标，到日本的朝日啤酒大厦；从让人摸不着头脑的“StarckPuma”运动鞋，到充满人文色彩的香港半岛酒店的Felix酒吧，世上围绕着人们当下生活所涉及的一切，都渗透了这位疯狂的、表现欲超强的设计师的非凡才能和脱俗的人格魅力。
总以热情洋溢的面孔、顽皮出位的造型示人的菲利浦・斯塔克1949年生于巴黎，机师和飞机工程师的父亲给了他艺术启蒙的环境，后来，他用去大半生的时间重新塑造他周围的一切，并以自己的行为和创造直接影响着生活在20世纪后期和21世纪的我们。
中国平面设计大师--韩家英]
设计师影响社会。这是韩家英一贯强调和坚持的立场，也是他要求自己能够起到的作用。他认为，设计师通过社会化的设计作品，或者产品，在日常的生活中影响着大众，引领着社会的审美趣味。所以他一直尽自己最大的努力来影响和扭转客户的观念，以便在满足客户效益的同时让更好的产品来影响社会。他说，设计师不应该只是满足或拘泥于自我玩味，设计师要有他的社会责任感和清醒立场，设计师要做的事是把优秀的、提升社会审美的东西建立起来。
靳埭强，靳与刘设计顾问公司创作总监。1942年生于东番禺，1957年定居香港，其后在香港中文大学校外进修部攻读设计课程。1967年开始从事设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名，1976年创办设计公司，作品受高度评价成为驰名中外的设计师。
靳埭强曾在本港及海外设计竞赛中，获奖数百项，其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年获亚洲广告奖之最佳机构形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛奖状，日本字体设计年刊之最佳作品、九月水银金奖；多项美国CA奖；波兰第一届国际电脑艺术双年展冠军。在香港，靳埭强于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年设计师；1984年更是唯一的设计师获颁赠市政局设计大奖。为此，靳埭强于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖、1992年被选为90年代风云男士、1998年获杰出成就大奖、1999年获香港特区颁予铜紫荆星章勋衔及20世纪杰出艺术家及设计师