本篇文章给大家谈谈《深夜食堂的同款啤酒》对应的知识点，希望对各位有所帮助。
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如何评价深夜食堂?
《深夜食堂》是由日本漫画家安倍夜郎的同名漫画改编，由蔡岳勋担任总导演，黄磊领衔主演的华语版都市情感剧。主要讲述了一个深夜才开始营业的小餐馆，一个有故事听故事的老板，和一群形形色色穿过深夜的顾客所经历的故事。
在喧嚣的都市角落，有这样一个地方，无论多晚，总有明亮的灯光在等着你，给你一杯酒，解去一天的疲惫和烦恼；一份饭，填满饥饿的胃和空荡荡的心；一个人，无视你的身份和职业，只是聆听你的故事。吃饱了，心暖了，明天继续努力前行。
深夜食堂给人的不仅是食物，而是温暖和信念，心灵的治愈和感动。每个顾客来来往往，和他（她）们的人生故事，依稀可以看到自己的影子，或是困苦、或是愉悦、或是矛盾、或是情感、或是友谊、或是亲情，感动我们的不是别人的故事，而是从中看到了挣扎的自己。当我们泪流满面的时候，是因为故事触动了我们隐藏的自己和不敢正视的心灵，如同被食物治愈的顾客，深夜食堂也温暖了我们的心。
此漫画多次被被拍摄为日剧、韩剧，风靡亚洲，即使有感动，也会因为语言和固有的文化习惯无法过多融入。此次终于开始拍摄华语版，希望可以加入更多的中国元素，有更多的代入感和感染力。食堂“老板”的由成熟聪敏、笑看人生的实力演员黄磊扮演，定妆照一出，已引起各方关注，就如同一个小小的暖心餐厨已经在眼前，和气的老板说着欢迎光临，恍惚间让人忍不住驻足，期待此剧的播出。
深夜食堂电影版的剧情简介
华灯初上，醉眼迷离。红男绿女们结束了一天的奔波劳碌，迈着或踉跄或疲惫的步伐，逡巡在醉意盎然的街头巷尾，寻找一个可供憩息畅谈，大吐胸臆的避风港。在城市某个不起眼的角落，充满温情的深夜食堂悄然开张。那间从午夜开始营业、到次日一早收摊的深夜食堂，或者恰恰满足了都市人们渴望温暖的小小心愿。即使它只提供有数的几个菜和寻常可见的烧酒、啤酒，但是各行各业的人们就愿意聚在那位沉默却可亲的老板(小林薰饰)的周围，自言自语，敞开心扉。
某天，不知是谁将骨灰罐遗落在店中，引来了忠桑(不破万作饰)、小寿寿(绫田俊树饰)等常客的猜测。话匣子一经打开，便没有停止的时候。
桃花媚眼的川岛玉子(高冈早纪饰)刚刚死了情人，她却不能得到对方的遗产。略显丧气的她来到食堂，希望能邂逅情投意合的新男友。而就在此时，邻座那个看起来唯唯诺诺、平凡无奇的上班族西田(柄本时生饰)走入了玉子的视野。谁曾想到这两个人居然有如此多的相似之处，命运往往就是这般促狭调皮。
来自新泻县的女孩栗山美知留(多部未华子饰)辗转抵达东京，谁知她却丢了钱包，不得已便在深夜食堂吃了霸王餐。次日女孩登门道歉，此后便在小店打工还债。姑娘似乎格外擅长料理，她暂时找到了栖息之地。
出身福岛县的大石谦三(筒井道隆饰)在3.11震灾海啸中痛失爱妻，当年他紧锁心扉，痛不欲生。直到邂逅了在休息日来福岛当志愿者的OL杉田明实(菊池亚希子饰)，大石似乎找到了新生。他大胆向明实告白，之后更不顾劝阻追随对方来到东京，每天等在食堂内等待心上人的出现。
大爷撩妹喝啤酒是什么电影？
作者：宅少
来源：宅总有理（zmrben115）
1
多少年过去后，当人们回看文艺史，发现小鲜肉们抖颜值、卖风骚的渣演技被时间彻底掩埋后，人们深切怀念的，仍是葛优葛大爷在近20年爱情片中展现出的出色撩妹技巧。
2010年后，别看爱情片和爱情剧都忍不住拉一帮鲜肉给流量充值，想在电影院里勾起女粉丝的尖叫，但要说起哄女孩儿高兴，撩动妹子们的芳心，顺道让观众跟着笑得前仰后合。
你大爷还是你大爷 。
早在1988年的《顽主》里，葛优饰演的杨重就把马晓晴饰演的手绢姑娘刘美萍给聊得“无法自持”。那是文艺鼎盛的80年代。小伙子大姑娘们都喜欢看书、看展、哲学、美学，葛大爷自然懂得如何取悦对方：
张口就戳中了妹子的心豁：
刘美萍顿时就被大爷的魅力感染，引为人生中唯一的贴心知己、人生导师：
一转眼，就开始眉目传情：
搞得尚未成名的葛优无法撤退：
靠着这一重要角色，葛大爷当仁不让地拿下当年金鸡奖，迎来事业转折。
但葛大爷只会逢场作戏，撩完就跑了吗？并不是。到了1992年《编辑部的故事》里，他摇身一变，成为了真诚、热心的李东宝，为多少内心充满迷惘的当代青年排忧解难，指引方向。直到现在，网上还流传着他的金句：
而当年，李东宝在“流星撞地球世界即将毁灭”之际对戈玲的一番表白，就足以证明咱们大爷耍起嘴皮子来，能把姑娘迷成什么样：
《编辑部的故事》毕竟还不是纯粹爱情片，跟戈玲的表白，也不过牛刀小试。
真正展现全画幅的撩妹身手，还是在1998年的《不见不散》里。跟女主徐帆见头一面，葛大爷饰演的男主刘元，就被一位相处多年的哥们儿无情拆穿了“真实面目”。
一看就是一位久经情场的老手：
当徐帆遭遇困难，去他的车房借宿时。表面上是在教育人家，其实是故意把话题往“下流”方向引，以此来试探两人亲密的边界：
先来批判（赞赏）一下姑娘的身材：
注意葛大爷细腻的表情。
这似看非看、故意低眉不看对方的眼神，显然是一种含蓄的、绅士的战术性试探。
果然，扭头，又撩了徐帆一道：
跟姑娘因为命运的戏弄分手后，葛大爷为了见对方一面，还特意在报纸上登寻人启事。一见面，葛大爷戴着一副墨镜，上来就摸：
装成瞎子，来段儿诗朗诵：
还趁着装瞎，说了心里话：
气氛，差不多都点到了；情话，撩得也差不多了。紧接着，再故意给徐帆卖个破绽：
姑娘虽然生气了，可是两三句话把气给哄下来，这一套组合拳打完，不就亲密了许多？
你看，这一回私密空间，就可以动手动脚，渐渐奔向“哥们儿对你有意思”的主题了：
高，实在是高。
但光有这些虚头巴脑的小手段也不行，90年代的姑娘，不比80年代卖手绢的刘美萍，不是你念两句尼采、佛洛依德就能解决的。
咱们葛优葛大爷，焉能不懂这个道理？
所以还是得替徐帆办实事。
帮忙弄钱，帮忙弄事业：
广泛撒网、诱敌深入、装疯卖傻、以虚击实、知己知彼、顺势而为、出其不意…
我都要忍不住替葛大爷战术后仰了。
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当然，像《不见不散》里这套“油滑”的组合拳，是一般男青年驾驭不了的。但葛大爷的拳路色彩缤纷，并不止一家。到了1999年的《没完没了》里，葛大爷虽然饰演一个怂头怂脑的小司机，追债间隙，依然不忘撩妹。
这次葛大爷就一个招儿：暖。
将吴倩莲饰演债主妹妹从医院绑架后，眼瞅着姑娘犯病，亲自给人家试针：
趁着姑娘去洗澡，给人家现扎了条裙子：
一番浪漫情调，把吴倩莲给迷得：
而“伺机而动的臭贫”，永远是葛大爷打动各方面军女孩的杀手锏利器。
吴倩莲让他假扮男友，他得卖个乖：
孤军深入，步步为营，直取芳心。
等到吴倩莲终于忍不住问：
葛大爷顿时“李东宝”上身：
就这嘴上功夫，岂是那些只会卖弄五官和扭曲演技的小鲜肉们能比的？咱们大爷，一手暖，一手贫，精神、物质两手抓，两手都硬。即便是在鲜肉横行的2010年，头上稀疏的头发寸草不留，撩起舒淇，还不是手到擒来？
跟人家一见面，就直奔主题：
眼看相亲不成，曲线救国，先做酒友。
其实说穿了，是为了解救姑娘芳心。
夸人，那都只是常规操作了：
明知道舒淇饰演的笑笑心有所属，他还是奋起直追，丝毫不因为世俗的阻碍而退却。
这时候的葛大爷，早已练就了“菩萨心肠，金刚手段”，什么暖呀贫的那都是形似有招却无招…跟姑娘摆起脸来，一身“坏男人”气派。
当“被小三”的笑笑问：
葛大爷瞬间皮笑肉不笑：
尤其最后撂下的一句大杀器，说这话时那种老道、蛮横、久经沧桑、见过情场大场面的口吻，不比鲜肉们空有皮囊的霸道总裁强？
你看舒淇都给问傻啦：
可扭过头去呢？还不是拿自己的肉身当马凳，给了姑娘一个公主似的台阶下：
哪个姑娘受得了这一句：
所以啊，从上世纪80年代到本世纪头10年里，多少的鲜肉变成了东去的流水，多少的颜值散作了昨日的烟花，我们葛优葛大爷，却一直坚挺，一路斩获了多少美女的芳心，拥有了延绵不绝的长达近30年的爱情。
如果真的评选片场界“中华艳福第一人”，葛大爷必定会当凌绝顶，一览众山小。
无论是《甲方乙方》里鬼马精灵的刘蓓：
还是《不见不散》里心怀高远的徐帆：
抑或是《大腕》里干练英武的关之琳：
还是《没完没了》里柔弱甜心的吴倩莲：
再到《非诚勿扰》里忧伤倾城的舒淇：
睁开你们明亮、智慧的双眼，看看上面这些故事结局吧，看看葛大爷的艳福吧，诸位。
咱们大爷哪次不是拥美人入怀了？
3
一望可知，20多年来，葛大爷能从手绢柜员刘美萍，一路撩到空姐笑笑，不是拥刘蓓入怀，就是牵吴倩莲的手，这完全得益于一部又一部出演冯小刚的电影。
从由王朔小说里的《顽主》杨重算起，再到王、冯一起写的《编辑部的故事》，再到冯小刚把王老师那套臭贫磕继往开来，葛优才笑傲20年，撩动着各个时代美女们的心弦。
某种程度上，葛大爷也成为冯、王二人的化身，替这俩兄弟在电影里过瘾，从30出头一直浪到“苍孙无限好，只是近黄昏”。
马未都说过，王老师是个还原生活的能手。只要是生活里发生的事，他能给你以极强的感染力和共情力写出来。当初，他写“纯情故事”登上文坛，大部分剧情都有原型。他自己也在四卷本文集的序言里承认过。
可见葛大爷早年在电影里撩妹的那些手段，也差不多是从生活中挪用的。
「这大概是苍孙们的内心想法」
1985年，《当代》杂志刊登小说《浮出海面》。署名“王朔沈旭佳”。沈姑娘就是王老师的时任女友，后来的老婆。那个年代，能发表文章，多大的体面啊。王老师直接把署名分了一半，这要是搁现在，相当于开公司分股份，哪个姑娘不动一回心？据马爷回忆，王老师当初追沈旭佳也是玩命。大晚上10点还在舞蹈团的宿舍赖着不走，人家洗完澡，把脸盘塞床底下准备熄灯。马爷都臊得慌了。我们王老师却是一副满不在乎的样子，说：
“再聊会儿，再聊会儿。”
后来在《我是王朔》这篇访谈里，王老师也追忆过和沈姑娘的纯情往事。
那时王朔没正经工作，全指着写小说了。沈姑娘前途大好，却对各路大款不闻不问，认定了王朔是自己的盖世英雄。两人最早是巧遇，各自留了电话，说没事儿约约。后来相约去玉渊潭游泳（据说还是裸泳），背完了所有外国名人后，就袒露心迹了。这期间，王朔叫上马未都去看沈姑娘跳《屈原》，台上沈跟男演员脸对脸下腰时，他醋意大发地说：
“估计丫亲了个嘴儿。”
遥想当初，两人都没钱。一个指着写小说，一个指着留京。出去吃饭都不敢多点菜，生怕吃冒了。有一次沈姑娘在北展演出，后台的大衣、手表全让人顺走了，跟王老师出去压马路，经常歪着脖子看人家手表上的时间。直到《一半火焰一半海水》发表，王朔口袋里才宽裕一些。1988年，四个电影一起开拍，王成了初代京圈核心，彻底扬眉吐气。
就在前一年，他跟沈姑娘结了婚。
相比之下，冯小刚其实算不得“撩妹高手”，甚至跟女孩儿一对一单练的时候经常找不到话说。他能追到徐帆，有王朔一半功劳。
「当徐帆年轻的时候」
冯小刚见徐帆最早是在北影厂放映室，大家一起看《大撒把》。也是王朔小说改的。男主葛优，女主徐帆。看的时候，冯不知道徐坐身后，跟人说这女主角演得真不咋地。扭头才看到当时还一脸水嫩的徐老师。1993年一天夜里，冯小刚突然给徐帆所在人艺宿舍打电话，接通后说你肯定不知道我是谁。
徐帆说，你是冯小刚吧？
约姑娘出来，冯小刚一嘴的能说会道就点不着火了。吸取教训后，第二回他叫上了王朔，两人一起去人艺。拿他自己回忆录里的话说，希望这次步子迈大一点，迅速把关系搞庸俗。找到徐帆后，就说请她吃饭。徐帆当晚要看《火神与秋女》，说去不了。冯小刚就没话了，要拉王朔走。还是王老师久经沙场，说，你要听她的，下回你还约不上：
“直接给她拉上车再说。”
于是两人以送妹子看演出为名，把徐帆“绑架”到了向阳屯一个饭馆里。徐帆一路叫哥哥，以“跳车”威胁，哥哥们没搭理。冯小刚本来心都软了，一瞅王朔，满脸泰然，也就咬牙拉到了馆子里。一坐下，自己干了半碗白酒要向徐帆赔罪，喝完直接就晕倒在桌子上。
还跟人嘱咐呢：
“一定把我妹妹安全送回宿舍。”
回去的路上，他一直躺在徐帆的腿上哼哼唧唧，把妹子的胳膊都枕麻了。
这段听起来，就有那么几分像是《不见不散》里爱给姑娘留电话的刘元了。
后来，冯和徐一起提名金鸡，去广州参加电影节。在机场时，他逮着谁跟谁介绍说徐帆是自己女朋友，弄得徐帆哭笑不得。上了飞机，本来跟徐帆坐一起的冯巩主动跟冯小刚换了座位。徐帆对冯小刚说，谁是你女朋友哇？你怎么不问问我愿意不愿意呀？
冯小刚不顾周围人的目光，答曰：
“我正式通知你，从现在起就是了。”
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搞文艺的人撩妹嘛，当然不能那么粗野，是要往姑娘心豁里面塞情话的。贾科长说赵涛是自己的缪斯，每部电影都要使涛姐，连《海上传奇》这样的纪录片都没忘了缪斯露脸。拍过《爱情麻辣烫》的张杨导演，连跟自称三毛转世崔女士ONS一下，敷衍情话也是诗意。在那篇爆文里，崔是这么写的：
姑娘问：“何为思念？”
导演答：“日月，星辰，旷野雨落。”
“可否具体？”
“山川，江流，烟袅湖泊。”
“可否再具体？”
“万物是你，无可躲。”
不过这充其量就是攒辞藻的水平，还没能深入灵魂。曾几何时，网上流传着一张从电影《无穷动》里截出来的洪晃大姐的台词，那撩妹手段之犀利，号称“中国mind fuck第一人”，直接把张导的湖泊山川摁在地上摩擦：
这段“mind fuck”一传开，网友纷纷猜测说的是前夫陈凯歌，害得洪老师还亲自上微博辟谣，说是剧中台词，别当真，不要对号入座。但抛开此事，洪晃还对前夫评价过一句：
“就丫那张嘴，再无聊的事都能给你侃出花来，你不佩服都不行。”
这也是为什么当初洪晃被陈凯歌迷住了。这也是为什么在现实生活里，比起冯小刚、王朔这种贫嘴，陈导才是那代文艺工作者里的“女人缘王者”。冯、王还需要葛大爷在电影里替他们过干瘾，而洪晃的原话是：
“我跟陈凯歌好了之后，才知道什么叫嫉妒。真是一种特别不好的感觉，突然发现怎么会有这么多女人喜欢他，我就晕菜了。到最后，我甚至有泼妇的欲望。之所以要离开这个婚姻，就是因为它会把我最恶劣的一面带出来。”
陈导当初有多迷人，随便举几个例子就知道了。他毕业北京四中，往来间都是些雄心壮志、指点江山的同学。在北影读书时，他一米八的大高个儿，是篮球队的主力，还是全班读书最多、最广的人。毕业后没几年，家里就堆满了《纽约客》和各种原版书。自打学生时代起，就一直熠熠生辉。
放在今天，妥妥的偶像剧男主。
关于洪晃的身世，之前我写过。人家住史家胡同，祖父是跟鲁迅打笔仗的大学者章士钊。她妈章含之，曾任毛的英语老师。章士钊是章含之养父，章含之的亲生父亲，是中华民国陆军上将陈调元之子。她爸洪君彦，北大经济系的教授。后来爸妈离婚，她妈嫁给外交部部长乔冠华。洪晃成了乔的继女。
1974年，中美关系改善，中国派出一批小留学生赴美，洪晃位列其中，年仅12岁。她跟罗斯福夫人、肯尼迪夫人是校友，跟鲍勃·迪伦的的女儿是同班同学。1986年，全国人民还吃不饱、陈凯歌连一件几十块钱的皮夹克还买不起时，25岁的洪晃成为一家外资企业南京代表，年薪高达7万，还是美金。
也就是那时，洪晃看到陈凯歌拍的《黄土地》，立马就悸动了。人家是看西方电影长大的，依然被陈导的才华折服。拿洪老师自己话说，那时挣了钱，很希望跟艺术沾上边。陈凯歌拍《孩子王》时，她就跟前任丈夫Andrew去外景地探班，回去后，就看Andrew不顺眼了。而陈凯歌带给她的都是什么呢？一个叫《毛主义者在纽约》的剧本，充满了洋气、深邃的后现代风格。即便凯歌很穷，攒钱才买得下一件皮衣，洪晃全然不在意。
「这大概是洪晃的真实想法」
1989年，洪晃和陈凯歌在纽约市政厅登记结婚。一个德国小朋友给当的证婚人。
然而结了婚，洪晃才知道自己是被艺术冲昏了头脑，两人根本不合适，谈谈恋爱还行，做个情人也可以，要做夫妻就是扯淡了。
《霸王别姬》筹备期间，两人势同水火，在处理感情遗产。没多久，陈凯歌就搭上了当时另一位国民美人，倪大主持。虽然两人的爱恋长期出于秘密状态，但据说陈父葬礼上，倪主持以未婚妻的身份出现。然而这段令当事人伤感的岁月最终只留下一地眼泪。
佳人没能等到才子的一纸婚书。
那时候，陈凯歌已经从戛纳归来，靠着《霸王别姬》摘下了金棕榈上的叶子。若要是像洪大姐说的80年代就有许多女人围绕，这时陈导的魅力更是万丈红尘都压不住了。也不知道是不是因为出身北京四中，陈导从小到大还是受了一些同学往来非富即贵的影响，最终选择了家世不凡的陈红做一生知音。陈红的外叔公唐天际，是开国中将，做过总后勤部副部长，不是一般人。至于陈红老师的美貌，看看琼瑶的《水云间》和《大明宫词》就知道了。
「当陈红年轻的时候」
1995年，陈凯歌和陈红在聚会上相遇。当时凯歌是中国最具盛名的导演，陈红见了，一点也不扭捏，反而显出红色血统的高傲，给陈导留下深刻印象。后来拍《风月》时，本来选了台湾女演员王静莹，王拍完40个镜头，实在不入戏，凯歌就打算换人。恰好，陈红在离拍摄地苏州不远的浙江乌镇赶拍电视剧《霜叶红似二月花》，陈红也曾来探班，陈导就有意试戏。万万没想到，陈红试戏后不久，就有人写匿名信告到了投资人徐枫那里。
当时，上海《文化电影时报》聊过这件事，还别有用心地管它叫个什么“黑函事件”。结果并未引起波澜。最后陈导找了巩俐。
这帮看热闹不嫌事大的记者，也真是小看了我们凯歌导演。怀揣艺术野心，尤其刚拿到金棕榈，人家会给女演员开后门吗？人家后来追陈红，是带她去看坂本龙一的演唱会。
以陈凯歌满腔的文艺内涵，在美国见世面的洪晃都抵挡不住，陈红估计更晕。更难能可贵的是，恋爱后，陈凯歌从一代名导变成宠妻暖男，即便是当着媒体朋友的面也是一口一个“红红”。这份肉麻，谁顶得住？
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人嘛，都是历史环境的产物。同样是第五代领军人物，由于出身问题前半生一直信奉“夹着尾巴做人”的张艺谋，就不像凯歌那么高调，也很难让一帮女人为他吃醋变成泼妇。
关于老谋子日后对巩皇有无情话绵绵，不得而知，反正在首任妻子肖华的回忆录里，他走的是低调、温柔的暖男路线。
张艺谋和肖华是中学同学，两人因办黑板报日渐亲密。张导表达爱意的方式，都是含蓄、内敛的。一次肖华骑新车到学校，他特意凑上去提醒，说你新车不要放外面，晒久了不好。两人是班干部，张艺谋没收了同学东西，不直接交给老师，而是开完干部会后，悄悄交给肖华。为了接近肖华，他还跟家里人撒谎，说眼睛不好使，希望调座位。
为避免引起大家的注意，特意要求调到肖华身后而不是同排。当时骗家长，老谋子下血本，直接把视力表给背了一遍。
后来，两人插队。张艺谋动不动就去找肖华，一会儿送日记本，一会儿送鲁迅的书。那时，两人确定了关系。张艺谋亲对方一下，两人都害羞得面对面不敢再多说一句话。再后来，两人回城进厂，张艺谋又是送时髦的毛线，又是送自己亲手画的纪念邮票，还特地在邮票上设计了两人的生日，可见心思细腻。
为了画那批邮票，张艺谋天天熬夜，就为了赶在肖华的生日前画出来。
如此纯情的表达，焉能不俘获芳心？
虽然在撩妹的手段上，老谋子不像王朔那么“自信飞扬”，耗到女生宿舍熄灯都不走，不像王的基友冯导那么会“擅自做主”，但在婚姻结局上，这帮人也算是殊途同归。也许是历史转型期的缘故，也许是圈子风气的感染，反正这帮导演看来看去领的都是同一款剧本。
这个剧本，王老师自己也写过。名字就叫《过着狼狈不堪的日子》，也就是冯导拍《甲方乙方》前因“精神污染”名义被枪毙的那个。后来改编成了电影《一声叹息》。
「《一声叹息》里出轨男人的心声」
这次，主演不是葛优，是离过婚的张国立，饰演一个作家。徐帆老师，演原配，刘蓓演个大学生第三者。故事讲一个作家在原配和第三者之间痛苦辗转。要非说这剧本有原型，那大概就是沈姑娘和徐静蕾之战的战争。
1992年，王老师出了文集，也成为影视圈的领头羊。这时，他遇到了“邋遢帅”的徐静蕾，引为一生知己。他和沈姑娘之间的裂隙，也就此产生。对此，王老师内心充满愧疚，痛苦之情，直至多年后写《致女儿书》还溢出纸面，恨不得拿自己当千古罪人鞭笞。后来给冯写《非诚勿扰2》，李香山临死前说的那些话，仿佛都是王老师的心里话，尤其那句：
“屡次被人爱过，也屡次爱过别人，到头了还得说自己不知珍重，辜负了许多盛情和美意，有得罪过的，暗地与我结怨的，本人在此也一并以死相抵了。”
不知沈姑娘看了，会是什么心情。
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至于冯小刚，他追求徐帆时，不知道跟前妻张娣办了离婚手续没。反正跟徐帆结婚，是1999年的事。第二年9月，由《过着狼狈不堪的日子》改编的《一声叹息》上映了，里面演原配的徐老师有句台词是：
“别人跟我说，你们文艺界挺乱的…”
对了，演大学生第三者的刘蓓，也嫁给过一位第五代导演。那就是拍《大明王朝》的黎叔。后来黎结识另一位女演员，就跟刘蓓离了。《一声叹息》里有段情节，说第三者去见原配，“懂事”的女儿泡了一杯盐水，递给第三者。第三者接过杯子，强忍着喝下去。
后来刘蓓接受采访，不禁黯然道：
“当初演的时候，我根本不懂那杯盐水里包含了多少的辛酸苦辣、喜乐哀愁，只想怎么能演出这一杯水的咸。如果今天再让我演，我一定是另外的演法。我曾是给人家那一杯盐水的人，也曾是喝了这一杯盐水的人。当你想到，你曾经也就是那一杯盐水，然后当你喝下去的时候，千万别说太咸，别说太早…”
联想到后来刘蓓跟张若昀的爸结婚、离婚、又复婚，再回头看这段采访——
我只能说的是：
“我看不懂，但我大受震撼。”
最令人震撼的，还是当年“为人低调”的张艺谋。跟巩皇谈恋爱，居然没有走到一起，不愿给人家一纸婚书，引来佳人百般委屈。巩皇还好点，至少后来有个归宿。前人肖华的委屈，可能就大了不少，否则不会在1992年出版的《往事悠悠》里历数那些岁月哀愁。
那本书里，肖华怀着满腔哀伤说，自己曾为张艺谋放弃上大学，放弃一个大好前途，在张考北影年纪超标之际，还通过自己的姐夫、《中国烹饪》杂志摄影记者王涤寰的关系，把老谋子的摄影集送到时任文化部部长黄镇手里，这才帮丈夫破格录取，上了大学。
字里行间就是一个字：爱。
结果去了北京，张艺谋回家觉得肖华不够洋气，还让她烧掉自己写的情书。更令肖华感到痛苦的，自然是拍完《红高粱》，张艺谋跟她摊了牌。最终，两人解除夫妻关系…
此后，张艺谋走向国际，成为一代文艺标杆。
肖华则留在西安，独自老去。
多年后，也不知他还能不能想起，为了逗她开心，老是给她讲各种各样的故事，其中讲的最好的、最令她难忘的，是意大利作家路易吉·皮蓝德娄的《西西里的柠檬》。
记得当初《深夜食堂》里有句台词，叫：
其实比不上王老师现身说法，在电影《一声叹息》开头独白里写的那句：
“有些事一开始是喜剧，最后却成了悲剧。”
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今日排名，看到自己的头像私信我进吃瓜群
《深夜食堂》是讲什么的？
《深夜食堂》类似于情景剧，每集一个故事，都是一些很接地气，很有人情味的故事。
午夜12点，报时钟响起，城市的一隅，属于一家食堂的时间开始了。菜谱只有猪肉套餐，但你想吃的都可以点。这就是老板（小林薰 饰）的经营方针。特殊的风格和怀念的味道，招来了不少的客人。大家喝着小酒，吃着自己钟情的食物，卸下一天的疲惫，谈论着遇到的趣事，或是独自品味忧愁。在食物的香气里，在深夜特有的幽静和食堂内的袅袅暖意间，一出出充满人情味的故事被娓娓道来。有悲有喜，暗合着食物的酸甜苦辣。人生百味，尽在这四方食堂间。
《深夜食堂》是松冈锭司，山下敦弘，及川拓郎，登坂琢磨，小林圣太郎执导的深夜时段电视剧，由小林薰领衔主演。
该剧基于安倍夜郎创作的同名漫画改编，故事发生在一个小餐馆中，这里的菜单只有猪肉味增汤套餐一种，但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各种料理，而且他还会和客人一起带出一个个充满人情味的故事
《深夜食堂 1》作者是安倍夜郎
内容简介
下班后的深夜，总有个地方等着你光临……吃饱了，心暖了，明天再继续加油！疗愈日本百万读者的日常酒饭事，暖心开张！
第55回小学馆漫画大赏得奖之作
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「一天又结束了，当人们赶路回家的时候，我的一天才正式开始。菜单只有墙上写的这些，你也可以点你想吃的，我做得出来就帮你做，这就是我的经营方针。营业时间从午夜十二点到早上七点，人们称这儿叫『深夜食堂』。你问会不会有客人来？喔，还不少喔！」
安倍夜郎的作品《深夜食堂》以都会区巷弄里从深夜开始营业的食堂为舞台，将老板做出的平民料理，与形形色色的客人的故事融合，时而温馨时而忧愁，不仅散发料理的香气，也洋溢最质朴的人情味。不管是黑道大哥的纯情回忆、半红不黑演歌女歌手奋斗史，或是AV男优与家庭的羁绊，都在食堂老板做出一道道平凡但美味的料理后，故事就展开了。每一集剧情把主轴放在各个阶层、不同身份的客人身上，用人与人的关系将故事连结，用料理带着故事前进，看着看着甚至觉得阖上书本，拿着钱包下楼，走到巷口转角，深夜食堂就在那里亮着暖暖的黄光，等着你光临。
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「就像旅行中偶然踏入一间令人终生难忘、津津乐道的屋台，经短暂看过这部日剧就深受吸引、影像和剧情挥之不去。有这样的精彩原作，难怪拍出不凡的剧情来。」——工头坚（国际领队、资深部落客）
「好生奇妙的一部美食漫画。淡淡的、静静的，澹泊朴素得彷佛未经修饰，然咀嚼间，却尽是滋味；就好像，书中的料理一样。引人时而垂涎、时而噙泪，时而，不自觉地浅浅微笑了起来。味蕾与心灵，同觉芬芳甘美。」──叶怡兰（饮食旅行作家?《Yilan美食生活玩家》网站创办人）
读者推荐
*「我要当深夜食堂的头号客人！」
*「短短十页就让我大哭不已，真不该在别人面前看这本书QQ」
*「不同来历的客人在食堂里相遇，他被她疗愈，她又被他拯救而继续活下去……这种踏实的感动，就是人生吧！」
*「没想到简单的料理也能牵起人与人之间共同的情感，看完心里涌现满满的感动。」
*「虽然书里都是平常就吃得到的家常菜，看完还是莫名想吃、想吃、好想吃 ~ 肚子饿死啦！」
*「画风浓郁且独特，带着一股令人平静的力量，读完心情也跟着暖和起来。」
导读
家常菜配上小故事，读暖呼呼的《深夜食堂》
最近日本很流行这种道地的朴实风物。即使朴实，只要慢慢地好好品嚐这些风物，即会一点一滴地沁入内心而蔓延开来，这正是大家所追寻的氛围。不论是音乐、艺人还是电影等，即使是所谓的低调奢华，只要是美好的事物，就会被大家重视，这样的日本，还不错吧？这部《深夜食堂》里的菜色及故事，不过就这麼小而美的简单篇幅，却深深地抓住到日本人的心。读完后，就会感叹美好的时代来了呢！这麼说来，台湾人能理解吗？日本对於章鱼形状的红香肠与荷包蛋招架不住，这间食堂的菜单上尽是让日本人回忆的食物，而且这些菜色可不是一般餐厅及食堂可以吃得到的，所以就算真的学着了而做出来之后，也不是好吃到跳起来的美味料理。不过，一篇篇有故事的食物激起读者一页页的回忆，可真让人停不了手。我记得章鱼造型的红香肠，是小时候妈妈用心准备便当时的必备菜色，并不是切成这种章鱼模样后，味道就变好吃了，而是因为这是每个日本人小时候拥有的母爱，想不到长大之后就不再吃了。再进一步想想，原来自己现在已不常有机会享用「妈妈的味道」了。所以，这部漫画一定让大家感同身受吧！台湾想必有很多这样的家常菜。食物的力量很厉害呢！只要胃记得住就无法忘怀。看到超级简便的家常菜配上朴实又简短的故事，特别吸引人目光、深获好评时，我其实很开心。这些故事能在台湾出版，相信应该也是大家同样渴求这股感动人心的力量，不是吗？真是个暖呼呼的小故事，而我现在就待在深夜食堂里头呢。
文∕青木由香（作家）
作者简介
安倍夜郎（Abe Yaro）
1963年2月2日生。曾任广告导演，2003年以《山本掏耳店》获得「小学馆新人漫画大赏」，之后正式在漫画界出道，成为专职漫画家。
《深夜食堂》在2006年开始连载，由於作品气氛浓郁、风格特殊，二度改编日剧播映，由小林薰担任男主角。隔年获得「第55回小学馆漫画赏」及「第39回漫画家协会大赏」。
影视剧IP有毒？谁才是品牌借势的解药？
这是一个最好的时代。
对于影视剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。
明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。影视剧IP被赋予极大的想象空间。
影视剧IP有毒，营销借势需谨慎
不好意思，在影视剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑影视剧做营销的，影视剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。
一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病
近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为0.5，浙江卫视收视也只有0.48，视频网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为2.3分，90.5%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的影视剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的电影《麻烦家族》，豆瓣评分仅为4.7分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为0.5。
所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。
不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：
1、 如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。
2、多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。
3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。
而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。
二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”
直白的说 ，在借势影视剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。
正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”
借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把影视剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。
然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大电影后都极其惨淡，更别提绑架在此基础上的品牌商。
而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。
所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。
但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：
而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。
当然这也得分品牌气质和影视剧类型，有些品牌天生就不适合做影视剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在影视剧的情感戏中就尽占便宜，比如在电影《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将电影中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。
同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇视频时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。
所以借势影视剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势影视剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：
三、警惕那些背道而驰的IP
当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？
所以在借势影视剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。
尽 管合适的影视剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者影视剧IP自己在作死。
品牌自己就是解药，这样才能自救
好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。
在响铃看来，选择一个影视剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：
1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个影视剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。
2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。
3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。
4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。
但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类影视剧IP的“巨毒”，又该怎么办？
当然得自救啊。
也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。
当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。
一、品牌不端着，才可能被用户捧着
简单的翻译下，就是品牌要接地气。
都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。
最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽逗比、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟逗比的奇葩在一起了，那就跟着一起逗比就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。
我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。
我们看之前电影版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。
我们说“病毒营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。
事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。
二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨
简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。
而在这些“有毒”的影视剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。
过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。
这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。
具体方法至少包括3种：
1、 根据影视剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。
比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。
2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。
比如之前说到的，在影视剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。
再比如在《小时代4•灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。
3、创造特定的情境，以使得品牌自身与影视剧IP保持一致。
比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。
这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。
三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多
直接的说，就是品牌商不要贪多。
比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……
先是罐装：
接着实物：
最后招牌都用上了：
《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。
这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在影视剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。
比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。
而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。
总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论影视剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。
海驾食堂二层有什么吃的？
中国版《深夜食堂》
不禁让人想起《舌尖上的中国》
一个找不到自己
一个却能深入骨髓见民族
中国的演员
中国的制作班底
中国的屏幕
却能学出一色东洋味道
小海也真是醉醉的了
怎么泱泱美食大国
倒在吃上没了自信？
小海觉得这不是深夜食堂
这是深夜惶恐
想当年
《舌尖上的中国》也是深夜时段播放
不知道你们看的时候是啥状态
我每次看都会咽口水
但同时我也能看到屏幕背后的中国
农耕文化
食材文化
妥妥一个美食与中国人的故事
而黄小厨的《深夜食堂》
怎么看都像找不着北的中国人
拿着日式料理的菜谱
对着黄瓜青椒使劲
其实
《舌尖》也算高大上
中国的深夜食堂
最接地气
在巷里
在排挡
在苍蝇小馆
在这里
无论各色人等
都必须脱去伪装
赤膊撸袖
中国的深夜食堂
比戏更精彩
夏天是深夜食堂的旺季
路边摊和大排档
啤酒加烧烤
小龙虾对卤煮
麻辣烫配凉啤酒
海驾食堂也有好多美食
虽然不能深夜提供
但大家练车之余可以去吃各种各样的好吃的
今天小海就给大家推荐推荐
海驾食堂的美食
关于《深夜食堂的同款啤酒》的介绍到此就结束了。